esto no es una maleta de viaje
¿Puede una obra de arte contemporánea tener un carácter no tan abierto en relación al espectador, o la hace menos actual el hecho que tenga un mensaje más direccional?
No todos los objetos de arte logran convertirse en obras de arte, debido a que no logran superar el estereotipo unívoco quedando como publicidad del mensaje que predomina. Sí, que una obra de arte esté compuesta de un objeto imperante interfiere en la lectura del espectador, es decir, al diseñar afiches al estilo Toulouse-Lautrec en la cara superior de maletas se pensaría inmediatamente en maletas “decoradas”. Solo en el momento en que los objetos están realizados podemos establecer un juicio de arte.
¿Qué nos dicen estos objetos-obra? La maleta utilizada como soporte, desplazándola de su funcionalidad, pero a la vez imposible de negarle este carácter. Si se pretende negar la cuestión objetual ¿Cuál sería el modo más certero? Disponiendo los objetos de modo que se niegue su funcionalidad, tal vez se vaya en contra de ella. Entonces disponiendo las maletas adheridas a un muro de una sala de exposiciones, como un cuadro, el objeto perdería parte de su funcionalidad, pero sin pretender que pierda su carácter de objeto.
La bandera de lucha del arte objetual es la propuesta de un arte que se hace cargo con mayor propiedad de la relación entre el arte y la vida. Ese es el punto de inflexión de esta propuesta: la contraposición entre el objeto real y la incorporación del elemento artístico en este.
La incorporación de una temática a los afiches torna más compleja la propuesta. El hablar de migración, desde el lenguaje que refiere y no de lo que refiere el objeto: maleta = viaje. La migración no es solo un traspaso, mirado desde afuera, tampoco está dirigido a afrontarlo como una problemática, sino en el arrastre de identidades culturales de un sitio a otro, formando parte del patrimonio cultural familiar, y a la vez de todo un grupo de la sociedad.
A modo de ser un elemento biográfico del inmigrante, e historia, no se propone dar solución a algo, sugiere intervenir de modo armónico a través de la anécdota familiar un objeto, y de este modo generar obra, objeto-obra. La experimentación se toma desde la mirada del creador, de ese eje nace la creación, haciendo reflejo de la interioridad familiar.
El contemplar la obra y verse reflejado en ella. En este punto radica la contemporaneidad de la obra, en la libertad del autor como generador de ideas.
